Q&A med von Krogh

Music Business-student Adrian Michelsen inviterte i høst Elias von Krogh til å delta i deres A&R-prosjekt som artist. Prosjektet resulterte i tre låter som i dag ligger på første-, andre- og tredjeplass under «Populære låter»-kategorien på P3s Urørt-side. Vi har tatt en prat med Elias om hvordan prosessen har vært, og om hvordan han ser på fremtiden som artist.

Foto: Henrik Hokaasen Røyne

Hva føler du var den største fordelen ved å ta A&R faget i bruk for prosjektet?

A&R-faget ga meg muligheten til å jobbe med studenter som gjerne ville prøve seg litt frem, og det gjorde det mye lettere for meg som litt nervøs og musikalsk sjenert å slippe meg mer løs, lære nyttigheten av å slippe andre inn i prosjektene mine og finne ut av hva andres vurderinger kan tilby musikken. Å jobbe med Bernhard Guddal og Adrian Michelsen under produksjonen av låtene gjorde at flere ideer om lydbildet og arrangementet kunne flyte ut mer naturlig.

Hvordan tror du det hadde gått uten A&R oppgaven?

Uten A&R-oppgaven tror jeg nok at jeg hadde vært litt på samme plass som før, på stedet hvil. Jeg har ikke for vane å publisere alle ideene mine til låter, fordi jeg sjeldent føler at jeg får gjort noe ferdig. Uten oppgaven hadde jeg nok ikke fått muligheten til å lage låtene på den måten, og det har gjort mye med tanke på kontakt-nettverket.

Hva er dine tanker om muligheten A&R gir diverse uoppdagede artister?

Jeg mener det er en suveren mulighet til å lære seg å jobbe med andre mennesker, å få uttrykt noe, og man kan få seg så mange kontakter. Uka på Rena ble til en av de hyggeligste i løpet av hele 2019, og gjennom oppgaven ble jeg kjent med flere dyktige musikere og produsenter.

Hvordan ble du involvert i A&R?

Jeg ble opprinnelig spurt av min gode venn og management-student Adrian Michelsen om jeg ville være artisten i A&R-oppgaven hans. Etter at han hadde forhørt seg med de andre i gruppen, og han hadde vist dem noe av mitt gamle materiale, sa de seg enig i at jeg kunne være deres artist å jobbe med. Det er jeg selvfølgelig veldig takknemlig for, og hele gruppa var fylt av veldig flinke og dedikerte folk, så alt lå bra til.

Hva er planen videre med von Krogh?

Vet ikke helt hva planen er, men vi snakker litt frem og tilbake med noen her og der, hehe. Til sommeren skal Adrian Michelsen, Anton Nguyen og jeg etter planen spille noen enkle von Krogh-konserter, og personlig har jeg veldig lyst til å lage mer musikk, prøve frem nye veier. Det hadde vært heftig.

Hva ønsker du å formidle til lyttere?

Jeg tror at hovedmålet med låtene og tekstene deres er å formidle opp- og nedturer, fordi livet er fylt av dem. Om man klarer å akseptere det, så kan det kanskje hjelpe noen ut av det verste. Veldig mange av låtene handler om å føle at man sitter fast, ensomhet og søken etter fred, som jeg tror at flere enn meg opplever i løpet av livet. Ønsket mitt med musikken er også det samme for meg, det hjelper meg med å få satt ord på tanker og følelser som rommes litt av låta de uttrykkes i. Det gjør alt litt lettere for meg når jeg får satt ord og lyd til hvordan det står til.

Lytt til von Kroghs låter på Urørt her, og følg prosjektet videre på Instagram her!


A&R-prosjektet

Skrevet av: Lene Ødegård

I tredje semester har Music Business-studentene emnet A&R Management på timeplanen, hvor de lærer å bygge opp en artist fra bunnen av. Emnet består av et prosjekt hvor klassen blir delt inn i ulike grupper, som hver velger seg en artist å jobbe med. A&R-prosjektet skal inneholde alt som trengs for å kickstarte en artistkarriere, som blant annet tre låter av den valgte artisten, markedsplan og pressepakke. Gjennom jobbingen med A&R-prosjektet får studentene brukt alt de har lært i studiet så langt og knyttet det sammen.

Emneansvarlig for A&R Management er Ola Haampland, som har jobbet ved Høgskolen i Innlandet – Rena i ti år og var den som utviklet og startet opp studiet Music Business – Production. Han kom inn i musikkbransjen tidlig på 90-tallet gjennom at bandet han spilte i ble signert på Sony Music. Vi i Rena Music har tatt en prat med Haampland om viktigheten av A&R Management-emnet.

Ola Haampland

– A&R er det vi har satset på på Rena, så jeg vil si det er det som er spesielt med våre studier. Det at studentene jobber med å utvikle artister på denne måten er ganske spesielt, og det finnes ikke noe som ligner noe annet sted. Det er et sånt sitat at “A&R is the lifeblood”, altså det er blodet i bransjen, uten det så er det ingenting. Vi mener jo at A&R er det viktigste da.

Hva synes du om arbeidet studentene gjør med A&R-prosjektet hvert år?

– Jeg synes det er fantastisk. Det er så morsomt hvert år å følge utviklingen, og se hvor mye studentene lærer og får til. Det kommer jo opp en hel haug med fiks ferdig artistprosjekter hvert år, og noe av det er til og med tatt helt fra scratch. Jeg synes det er veldig bra. Jeg tror folk i bransjen blir imponert over Rena-studenter, over hvor modne og reflekterte tanker de har rundt artister, artistutvikling og det å tenke på artister som merkevarer og sånt.

Underveis i prosjektet deler de ulike gruppene prosessen sin med resten av klassen for å få tilbakemelding på hva som kan forbedres. En av de som også er med på å gi tilbakemelding er Terje Pedersen, som har vært gjesteforeleser i A&R Management i ni år. 49 år gamle Pedersen har jobbet med musikk siden han var 15 år gammel, først i platebutikk, så i plateselskap, og nå driver han sitt eget selskap Drabant Music. Vi fikk han til å fortelle litt om A&R-rollen.

Terje Pedersen

– A&R-ansvarlig er den som er hovedansvarlig for en artist og hvilket repertoar en artist fremfører i et plateselskap. Man er den som koordinerer og gjør alt med å finne artisten, utvikle artisten og spille inn plater med artisten. Det inkluderer å jobbe med produsenter, videoprodusenter, fotografer, grafisk designere. Men i hovedsak dreier det seg om talentspeiding, som er en stor del av det å være A&R.

Hvem passer til å bli A&R-ansvarlig?

– Det å være over gjennomsnittet interessert er nok det viktigste. De som var i forkant allerede i skolegården og følger ekstra mye med på musikk og lytter mye mer på musikk har gjerne et godt utgangspunkt. Man må være interessert i flere sjangre tror jeg også, hvis man skal jobbe i et stort selskap i hvert fall.

Pedersen forteller at han synes det er høy kvalitet på talentspeidingen til klassen i år. Det er flere av artistene han tror kommer til å gjøre det bra, og det er til og med én av artistene som kunne passet inn på hans eget selskap. 

En av studentene som har hatt A&R Management denne høsten er Vilde Øien Karlsen. Hun var også en av artistene som var med i A&R-prosjektet i fjor, og kan derfor fortelle om erfaringen både med å være artist i prosjektet og jobbe med prosjektet selv. 

Vilde Øien Karlsen

– Jeg elsker emnet og synes det er et av de beste, om ikke det beste emnet vi har hatt og kommer til å ha. Det er både tidkrevende, utfordrende, moro, lærerikt og ikke minst utrolig relevant!

Hva har det gitt deg å jobbe med A&R-prosjektet?

– Det har gitt meg utrolig mye, både i år og i fjor. Jeg har fått erfare hvor viktig det er å ha den røde tråden og satse på noe virkelig gjennomført! Som artist lærte jeg mye om meg selv, musikken min og hvor jeg vil. Som en del av teamet i år, har jeg lært enda mer om bransjen og hva som foregår bak kulissene. Det er som sagt tidkrevende og hardt arbeid, men utrolig spennende og givende på samme tid! Vilde forteller at hun har fått mersmak etter å ha jobbet med A&R-prosjektet, og har veldig lyst til å bli A&R-ansvarlig i et stort plateselskap. Så alt i alt virker både foreleserne og studentene fornøyde med å ha dette emnet på timeplanen, og det blir spennende å følge med på om noen av artistene som har vært med i A&R-prosjektet kommer til å bruke de ressursene de har fått gjennom prosjektet og slå gjennom.

Vilde Oika om singelslipp, utveksling til New York og tiden på Rena

Skrevet av: Jenny Myrland Johansen

Kvæfjæringen Vilde Øien Karlsen (21) er en svært musikalsk dame, og fra tidlig alder drømte hun om å bli artist.  Etter å ha gått et år på Trøndertun folkehøgskole begynte hun også å fatte interessen for ”business”-delen av musikkbransjen. Spol to år fram i tid, og hun er nå på sitt andre år av bachelorgraden Music Business – Management ved Høgskolen i Innlandet sitt campus på Rena, en utdanning som hun vil bruke på å hjelpe andre lovende musikere med å oppfylle artist-drømmen. Hun har heldigvis ikke lagt sin egen artistdrøm helt på hylla, og forrige fredag slapp hun sin første singel ”True North” under artistnavnet Vilde Oika. 

Sjekk ut låten her!

Fra skoleprosjekt til debut-singel

Musikken til Vilde Oika kan beskrives som indie-pop med organiske elementer og urban perkusjon, og Vilde var ikke alene om å produsere den. 

”Da jeg gikk i 1. Klasse på Music Business – Management var jeg med i et prosjekt for 2.klasse i faget «Artist and Repertoire» som artist. I løpet av dette prosjektet skrev vi tre låter, og som artist fikk jeg utforske hvor jeg hører til i det musikalske landskapet. Jeg har drevet en del musikk på egenhånd også, men i denne sammenhengen hadde jeg et helt team i ryggen. ”True North” er et resultat av dette.”N

New York, New York

Den ferske artisten er vant med å ha mange jern i ilden, og et av hennes neste store ”prosjekter” er utveksling til New York fra januar av. Der skal hun bo og studere i fire måneder, og hun er veldig klar på hvorfor hun drar og hva hun håper å få ut av oppholdet i kulturmetropolet. 

«Innenfor musikkbransjen kan man gjøre så mye forskjellig, og det er rom for å teste ut like ting.” 

Universitetet hun skal studere ved er prestisjetunge New York University (NYU), nærmere bestemt Clive Davis’ Institute of Recorded Music (TISCH School of Arts). Der får hun blande business og kreative fag, som vocal coaching, improvisasjon, photoshop. 

”I løpet av semesteret skal man ha 15 credits (studiepoeng), men det er så mange spennende fag man kan ta, så jeg kommer til å noen ekstra emner og ender derfor opp med 18 såkalte ”credits”. Som student får man en liste over fag man kan velge – noen av dem krever forkunnskaper, og det er ulike krav for å komme inn. På skolen har de fri hver torsdag og man lager timeplanen sin selv, egentlig litt som på Rena.”

”Det er flere grunner til at jeg valgte å dra på utveksling til NYU og New York. En viktig faktor er det faglige miljøet ved NYU, som er svært anerkjent. I tillegg ville jeg gi meg selv en utfordring, og gå for en litt utradisjonell utveksling. Det er fire år siden noen fra Rena dro til New York på utveksling sist, og jeg tenker at en utveksling til New York er noe som kan skille meg ut fra andre når det kommer til jobbsøking senere. Musikkbransjen er en tøff bransje med mange om beinet, og det kan virke mer attraktivt for arbeidsgiverne hvis man stiller med kompetanse, erfaring, og ikke minst et nettverk som skiller seg positivt ut fra andre. Ved NYU kan man også blande kreative og mer business-rettede fag, og dette passer meg veldig godt! For meg har det alltid vært en drøm å dra til New York, og jeg kommer definitivt til å makse ut opplevelsen så godt jeg kan.”

Selve prosessen

Drømmen om å bo og studere i verdensmetropolen er snart et faktum, men veien dit har mildt sagt ikke bare vært enkel.

«Selve utvekslingsprosessen har vært et helvete. I starten var det flere jeg kjenner som hadde tenkt til å dra, men det endte med å kun bli meg som faktisk reiser. Dette skyldes nok at søknadsprosessen var nokså tungvinn –  kommunikasjonen mellom skolene har vært dårlig, som har ført til at jeg har måttet ordne mye selv. Det er også økonomiske faktorer man må ta hensyn til, og blant annet opplevde jeg problemer med stipend fra Sony. Heldigvis ordnet dette seg. Til tross for en nokså kronglete prosess har jeg jo kommet i mål, men jeg håper det kan bli lettere for senere studenter som kan tenke seg å gjøre det samme som meg. Hvis jeg skal gi ett råd angående selve søknadsprosessen er det å virkelig følge med på frister og hva som skal inn til hvilken tid. Man kan ikke regne med at andre følger opp, så man må tørre å være ”på” og spørre og purre selv hvis det trengs!»

Tips til utveksling

Som tidligere nevnt er det også noen viktige økonomiske faktorer som må tas hensyn til i forbindelse med utvekslingen, og også her sitter Vilde med noen gode råd.

 «Spar opp penger selv! Lånekassen dekker ikke så mye når man ser på det totale regnestykket. Alt du bor og lever for, i tillegg til litt av skolepengene må ordne på egen regning, og dette kan komme på kanskje rundt 130-150 000 tusen. Et annet råd er å lage et budsjett! Semesteret varer bare i fire måneder, men jeg har laget et detaljert budsjett på alle utgifter med ukesbudsjett i tillegg for at jeg skal ha kontroll på økonomien. 

For mange kan det virke veldig dyrt å bruke så mye penger på et par måneder i utlandet, men jeg har veid fordelerne opp mot ulempene, og mener at utveksling er en investering for framtiden. Dette tror jeg det er viktig å huske på for andre som også vurderer å dra på utveksling.

Jeg skal bo midt i hjertet av New York City på et slags internat for kreative folk kalt «dancers dorm», med Times Square som nærmeste nabo. Jeg har et eget rom med minikjøkken, og så deler jeg bad med andre. Å finne et sted å bo i en by som New York kan være vanskelig, og det tok en del tid og utforsking før jeg fant dette kollektivet. Det er derfor lurt å begynne så tidlig som mulig med planleggingen. Vær litt uredd – ikke sett begrensninger fordi det er skummelt. Ta dine egne valg og gjør det DU har lyst til. Ikke vær redd for å dra alene, det ordner seg alltid og jeg er jo ikke den eneste nordmannen i NY. Angående bolig kan man forresten sjekke ut Facebooksiden «Ung i NY» og høre rundt med folk.”

«Planen er å være meg selv»

21-åringen er vokst opp i en liten bygd i Kvæfjord kommune, og med studietiden i Rena har hun hatt trygge rammer i omgivelsene sine hele livet. New York vil derfor by på både mye spennende og ukjent. Så hvordan kan man best forholde seg til byen som rommer så mye? 

«Jeg tror jeg bare må være meg selv – være utadvendt. Jeg kommer nok til å bli usikker på meg selv, men jeg tenker at jeg bare må tvinge meg selv til å ta kontakt med folk. Jeg var i New York med folkehøyskolen for ca. 1,5 år siden, og jeg har alltid hatt lyst til å dra tilbake en gang. Jeg tror det er en trygghet i det at jeg har vært der før, da jeg i litt større grad vet hva jeg drar til. Men det er ikke til å legge skjul på at jeg gruer meg til å sette meg på flyet helt alene og bli borte i 4-5 måneder fra venner og familie. Jeg gruer meg også til å finne ut nivået på de andre elevene på skolen, og måtte levere til de høye kravene. Men jeg gleder meg jo mest, det er jo en drøm som går i oppfyllelse. Jeg kommer nok til å grue meg når jeg skal tilbake til Norge igjen, haha!»

Hvorfor studere på Rena?

Nå som hun reiser vekk fra det som har vært hjemmet hennes det siste halvannet året, er det interessant å reflektere over hva som gjorde at hun valgte Rena som studiested i utgangspunktet?

«Det er vanskelig å jobbe i det utøvende markedet innenfor musikk, men hvis du vil jobbe i musikkbransjen er dette stedet å studere. I tillegg er det jo muligheten om utveksling, som ble snakket en del om allerede i fadderuka, og dette var en viktig faktor som ga meg skikkelig mersmak for studiet for min del. Noen ganger skulle jeg kanskje ønske at studiet var et annet sted, men Rena blir det man gjør det til. Mulighetene på Rena er mange, og jeg har vært på alt som er av låtskrivercamper og bransjefestivaler.”S

aktiv i studentsamfunnet

I tillegg til utallige workshops og festivaler har Vilde i løpet av studietiden vært aktiv i studentfrivilligheten (aka studentsamfunnet) på Rena, og sittet med festivalleder-vervet i samfunnsstyret, et verv som ga henne verdifull erfaring innenfor organisering, branding, og pengesøknader for å nevne noe. Alt dette lot seg riktignok ikke gjøre alene, og det var sammen med et solid styre at festivalen ble arrangert og gjennomført. Det ferdige resultatet ble en festival bestående av tre konserter, to temafester, silent dico og green Friday. 

«Det er viktig å «keep busy». Jeg lærte mye av det, og det er en kul ting å ta med seg videre og å ha på cven. I samfunnsvervet var jeg med på å diskutere saker og engasjere meg i studentenes hverdag, og det er absolutt noe jeg også lærte mye av.» 

(Det er Stinn og samfunnsstyrets oppgave å få ting til å skje og alt som arrangeres for studentene avhenger av frivillige verv)

Veien videre

”Selv om de fleste flytter fra Rena i januar/mars det siste semesteret av bacheloren, flytter jeg til Oslo allerede etter sommeren. Jeg vil begynne i praksis så fort som mulig, og håper at et semester i New York kan friste potensielle arbeidsgivere. Et av fagene fra dette semesteret har jeg allerede tatt (medierett) og resten av fagene tar jeg fra Oslo. Det som er fint med dette studiet er at man kan trikse litt med timeplanen. Ved å sitte i samfunnsstyret får man 7,5 studiepoeng, så til sommeren skal jeg lage en rapport fra samfunnsvervet. Praksis gir også 7,5 studiepoeng, men teller bare en gang. Selv om det er lurt å være i forelesningene kommer det nok til å gå fint å fullføre studiet i Oslo. Når det kommer til selve bachelor-oppgaven har jeg avtalt å samarbeide med en god venninne, så jeg kommer til å dra til Rena regelmessig for å jobbe med henne.

Gjennom A&R-prosjektet det første semesteret mitt på Rena traff jeg en fantastisk produsent, og vi jobba mye sammen etter at prosjektet var ferdig. Hadde det ikke vært for Rena så er det ikke sikkert jeg hadde satset på egen musikk. Det å lage musikk gir meg så mye, og jeg skal klare å balansere den utøvende musikkbiten med business-delen – man trenger ikke å velge ENTEN det ene eller det andre! Framover vil jeg gi ut mer musikk og se hva som skjer. Når og hva som kommer er enda litt usikkert. For øyeblikket har jeg fokus på utveksling i de månedene det skjer.

Før jeg kom til Rena visste jeg litt om musikk-events, men ikke så mye om resten av musikkbransjen. Etter tiden her har jeg virkelig fått liv i drømmen om en kreativ virksomhet, og jeg føler nå at jeg vet hva jeg vil gjøre med fremtiden min.»

Eivind Brydøy – manager og gjesteforeleser

Skrevet av: Sturle Breivik

Vi fikk muligheten til å snakke med Eivind Brydøy som er manager for blant annet Janove og Thomas Dybdahl, etter at han hadde en forelesning i faget Musikkbransjen hos Høgskolen i Innlandet.

 Hvem er du og hva jobber du med?

– Jeg er Eivind Brydøy, jeg driver et firma som heter Artist Vision og vi driver med management.

Hvor og hvordan begynte reisen din som manager?

– Jeg er siviløkonom fra Norges Handelshøyskole, og jeg booket mange konserter mens jeg gikk der. Etter jeg var ferdig ble jeg ansatt i et managerbyrå, og har senere vært med på å starte et par booking-byråer. Deretter startet jeg for meg selv med bare management.

Så det var ikke denne bransjen du hadde sett for deg når du begynte på handelshøyskolen?

– Nei det kan du si. Planen var litt annerledes, men så var det en finanskrise som kom, så da ble utfallet noe annet.

Hvorfor ville du jobbe med det du gjør nå?

– Jeg jobba en del med booking, men jeg fikk lyst til å jobbe med management fordi jeg syntes det virket veldig interessant å jobbe langsiktig med artister. Jeg tror det som virket interessant var at man kan tenke langsiktig og legge litt planer over lengre tid.

Hvordan føler du rollen din har endret seg i løpet av de årene du har jobbet?

– Det er ganske mye. Jeg begynte å jobbe i «CD-alderen» hvor det var store plateselskaper og mye penger i CD’en. Nå er det blitt en endring som gjør at artisten er mye mer i fokus, og har også mer makt i bransjen for seg selv. Det er også interessant fordi vi jobber med mange flere ting enn vi gjorde når jeg startet. Det syns jeg er veldig bra.

Hva er det beste og verste med jobben?

– Det beste med jobben er når vi får til de tingene vi har jobbet med, kanskje over flere år. Vi jobber ofte langsiktig med å prøve å få til prosjekter, så det beste er når vi får det til. Det verste er når vi kanskje ikke får det så bra til, men det lærer man mye av, så man trenger litt av begge deler.

Hvordan er en vanlig dag på jobben for deg?

– Strengt tatt er det ingen dager som er like. Det er selvsagt mange telefoner, svaring på mail osv. Det er veldig avhengig av hvilket prosjekt vi er på, hva som skal gjøres. Rett og slett en blanding av alt mulig.

Hvilke egenskaper er viktige i arbeidet ditt?

– Det er viktig å ha en eller annen form for «social skills» og kunne tenke litt strukturert, langsiktig og strategisk. Man må kunne engelsk. Om man ikke kan engelsk, kommer man ikke så langt. Det gjør heller ikke noe om man kan litt økonomi og litt juss. Så sånn sett så er denne skolen her ganske bra.

Hva er det viktigste rådet du har fått?

– Mitt viktigste råd tror jeg at jeg fikk fra min mentor som var manager for Pink Floyd; han sa at det er veldig viktig å være personlig med artisten og ha et veldig godt personlig forhold. Det er i grunnen det viktigste.

På bakgrunn av erfaringer du har gjort deg og opplevelser du har hatt, hvilke råd ville du gitt deg selv som 20 åring?

Jeg tror i hvert fall at det i dag er viktig å se helheten til artisten, og hvor vi skal gå i forhold til hvor vi kan gå. Og så er det viktig å være obs på seg selv i forhold til hva som er arbeidskapasiteten sin, da det er lett å bli oppslukt i det man driver med. Da er det viktig å bygge et godt team og stole på hverandre i teamet.

Du har jo hatt litt ulike verv og stillinger utenom det å være manager. Kan du fortelle litt om det, om hvordan du fikk de jobbene og hvordan det var å ha de?

Jeg var med å starte Norsk Management Forening fordi jeg følte management kan være en litt ensom jobb. Hvis man jobber alene som manager så er det greit å kunne jobbe sammen med andre, se at andre har samme utfordringer og få diskutere ting, som for eksempel hvor bransjen er på vei. Jeg ble derfor tidlig med i en internasjonal management-forening som vi også jobber med nå, så det er veldig gøy. Også sitter jeg litt i styret for et teknologiselskap, for jeg synes det er veldig interessant å se på hvordan teknologien kan drive en bransje fremover. Dette selskapet heter Bach Technology og driver i hovedsak med nyere teknologier på monitorering.

Lene om vervet som bookingansvarlig hos Arena Bar og Fadderuka Rena

Hei! Jeg heter Lene Ødegård, er 20 år, kommer fra Heidal i Nord-Gudbrandsdalen og går andre året Music Business – Management. Siden 1.november i fjor har jeg hatt et frivillig verv som bookingansvarlig for Arena Bar og for Fadderuka Rena, hvor jeg har booket tre konserter for Arena og fire for Fadderuka. Grunnen til at jeg ville være bookingansvarlig var fordi jeg har god kjennskap til norsk musikk, og hadde derfor mange forslag til hvem som kunne passet å booke til Arena. Jeg hadde også lyst til å være med på å forbedre studiehverdagen til studentene på Rena med god musikk, og ikke minst god stemning på studentbaren vår!

Gjennom vervet som bookingansvarlig har jeg lært mye om bookingprosessen fra start til slutt. Jobben har for det meste gått ut på å sende e-poster og meldinger, og ordne med alt som må være i stand før en konsert (som bestilling av hotellrom, innkjøp av mat/drikke, leie av utstyr/teknisk personell osv.). Jeg har hatt nær kontakt spesielt med driftsleder og teknisk ansvarlig på Arena, og ikke minst med bookingagentene til artistene (evt. artisten selv når det er snakk om mindre artister). I tillegg til å jobbe som bookingansvarlig, jobbet jeg også som artistvert da Vandbakk hadde konsert hos oss i vår, noe som var veldig spennende.

Det viktigste med vervet mitt har vært å sørge for et godt tilbud til studentene, og at artistene som kommer til oss får en god opplevelse, og forhåpentligvis har lyst til å komme tilbake. Det var mer krevende enn jeg hadde trodd på forhånd, siden det er mye jobb og mange personer å forholde seg til for å få i stand en vellykket konsert. Som bookingansvarlig vil jeg si at det er spesielt viktig å være blant annet strukturert, god til å forhandle (mtp. pris og rider), ha god planleggingsevne og hele tiden være tilgjengelig på e-post/melding. Det har vært veldig givende å sitte i understyrene til Arena og Fadderuka, og jeg har i tillegg til mitt eget verv lært mye om de andres verv også – om hvordan Arena drives og Fadderuka arrangeres, og jeg er veldig glad for å ha fått vært med på dette! Jeg var skikkelig stolt da jeg hadde booket min aller første konsert, og fikk en stor mestringsfølelse. Selv om det er et frivillig verv som ikke gir betalt i form av penger, var det verdt all den harde jobbingen da folk kom bort til meg hele Fadderuka og sa jeg hadde gjort en god jobb, og jeg så hvor mye folk koste seg på konsertene. Det har vært veldig lærerikt å få et innblikk i hvor mye ulike artister tar for en konsert og hva de krever av ridere – både av praktisk og teknisk utstyr for å gjennomføre en konsert. Jeg har gjennom dette vervet funnet ut at det ikke er booking jeg ønsker å jobbe med i fremtiden, men det var gøy å få prøvd det ut og kunne ha med meg den erfaringen videre, og ikke minst få en attest å legge ved CV-en.

Studentenes opplevelser på Live at Heart

Skrevet av: Viggo Solomon og Olivia Voster
Foto: Vilde Øien Karlsen

Live at Heart er en showcase-festival for musikk og film. Den blir holdt i Örebro i Sverige hvert år i september, og i år var vi fra Rena Music så heldige å få delta. Festivalen kan beskrives som Sveriges svar på by:Larm; musikkbransjen samles, og utveksler erfaringer og kunnskap på tvers av nasjoner. Live at Heart er faktisk Skandinavias største festival av sitt slag. Musikere og bransjefolk fra hele verden samles, og på programmet står alt fra workshops og foredrag til konserter og samtalepanel.

Vi fra Rena fikk muligheten til å dra gjennom organisasjonen kalt MECO. MECO står for Music Ecosystems Inner Scandinavia og er broen mellom musikkstudentene fra Rena og musikkstudentene fra Värmland. MECO er et samarbeidsprosjekt mellom Høgskolen i Innlandet og Karlstad Universitet. Gjennom forskning og samarbeid med diverse ledd i musikkbransjen arbeider MECO for å danne en bredere plattform for musikkstudenter. Deres viktigste punkt er å styrke musikklivet i de forskjellige regionene. Formålet til MECO er å gi uteksaminerte studenter muligheten til å kunne livnære seg på musikk i de nære regionene. MECO sitt fokus rettes mot populærmusikken i relasjon til det evige forandrende mediebilde og hvordan dette er med på å forandre musikkbransjen.

Vi var 10 spente sjeler som fikk muligheten til å dra. Vi hadde aldri hørt om Live At Heart eller vært der tidligere, så ingen visste helt hva vi skulle forvente.  Etter en lang, men innholdsrik roadtrip fra Rena, ankom vi Örebro og Live at Heart i ett-draget. Vi fikk møte Martin og Joakim som var våre kontaktpersoner, begge to innenfor MECO. Første foredrag vi deltok på het «Do you want to be a manager?», og vi fikk høre fra et panel på fire hva deres jobb som manager innebar. Etter presentasjonen var det åpent for spørsmål fra publikum, hvor vi blant annet fikk høre om hvilke egenskaper en bør ha som manager. Neste foredrag på agendaen var «Meet the European festivals». Her fikk vi presentert ulike festivaler rundt om i Europa, hvordan de booker, driver og markedsfører festivalene sine.

Etter foredragene fant vi en stilig restaurant med et godt burgertilbud og bestemte oss for å mette magene våre her. Gruppen hadde blitt litt delt etter å ha vært på diverse foredrag, så det var fint å møtes til litt mat.

 Deretter hadde MECO arrangert mingling på hotellet hvor vi bodde. Her ble vi bedre kjent med blant annet Joakim som har stått for mesteparten av korrespondansen mellom Rena og Värmland. Han var en del av et band og lagde musikk, ved siden av å jobbe i MECO. Vi fikk hilse på noen svenske studenter som også dro på Live at Heart gjennom MECO. Tre av dem spilte i band sammen, og opptrådde på Live at Heart kvelden etter.

Kvelden kom, og vi hadde alle gledet oss til konsertene, som er hovedfokuset på en showcase-festival som denne. Live at Heart sin booking bærer preg av stor variasjon. Man kan høre alt fra folkemusikk, jazz, country og blues til punk, pop, rock og heavy metal. Spesielt sant var dette i år.

Vi startet fredagskvelden med en forrykende konsert av det svenske punkrock-bandet LULA, ledet av den australske sangeren Jake Farrugia. Jake spratt rundt på scenen som en ekte australsk kenguru, med hardbarka punkrock-toner svevde han rundt omkring blant publikum og på scenen. Bandet var en sammensetning av en trommis, gitarist og bassist. Man fikk litt følelsen av å stå i en kjeller i England hvor punkrocken nettopp har fått sitt fotfeste. En elektrisk konsert alt i alt.

Vi fikk fort vinger og flakset av gårde til neste konsert som ble holdt på Boulebar. Det føltes ut som Boulebar lå på andre siden av byen og vi begynte å få dårlig tid. Etter litt rask kappgang ankom vi lokalet. Et kult og åpent sted ventet oss med en boccebane midt i lokalet, derav navnet Boulebar. På scenen sto The Bongo Club, bestående av fire medlemmer; trommis, vokalist/gitarist, gitarist og bassist. De smeltet sammen lyder som bar et ungdommelig preg, og med teknikken og tilstedeværelsen ble dette til en utrolig god musikalsk opplevelse. Dette var gitarmusikk på sitt beste, og med over 300 konserter under beltene sine fra 19 forskjellige land leverte de fra øverste hylle.

Med to punkrock konserter i ryggmargen, godt humør og god energi gikk vi tvers over gaten fra Boulebar og entret restauranten Stå-Pinxtos & Venner. Her ble vi møtt av et intimt og koselig lokale. Publikum var tett plassert, og forventningsfulle til hva vi skulle se. Alle delte vi opplevelsen av pop-duoen I Am Karate. Med sort belte i både piano, sang og miksing leverte de to svenske jentene stemningsfulle sanger om bitterhet, kjærlighet, glede, polaritet og vennskap. En rå konsert full av sjel. Jentene hadde en aura og en kjemi seg imellom som sugde publikum inn i deres verden. Vi var alle storfornøyde med første konsertkveld og gledet oss til å se hva lørdagen hadde å by på.

I Am Karate

Lørdag var vi tidlig oppe for å få mest mulig ut av dagen og konferansene som ble holdt; «How to approach media» kl. 11:00, «Teatercaféet Moder Jord – för god för att kolsyra» kl. 12:00, «Tunnbindaren East Europe the new hot market» kl. 13:00, «Klubb 700 The new management role» kl. 14:00, «Teatercaféet Women in Music» kl. 15:00, «Session – Creator Credits» kl. 16:00 og «Klubb 700 Future of the music industry» kl. 16:00.

Etter en lørdag pakket med gode foredrag ventet middag og mingling på hotellet. Her møtte vi igjen Joakim og Martin, samt tre nye svensker som var på Live At Heart gjennom MECO. Deretter var det duket for å se Sam Florian på Clarion Hotel. Dette var en gruppe bestående av de tre svenske studentene vi hadde møtt dagen før. Ledet av gitarist og vokalist Sam Florian presenterer de en sjanger omtalt som bedroom-pop. Med svevende og varme toner er dette en utrolig behagelig lytteopplevelse. Sam tar deg med inn i hode sitt med å vise tanker bestående av scenefrykt, bortkastet tid og ukjente følelser. Det kan minne litt om et mer upbeat The XX. Sam har med seg en bassist og en pianist som også synger. Sammen skaper de en vakker duett og samspillet mellom Sam og Wilma på piano gir deg sommerfugler i magen.

Sam Florian

Vi ble så imponerte over I Am Karate at vi bestemte oss for å se de igjen. Klokken slo 22.00 og på en litt større scene denne gangen vartet jentene opp med glede og brede smil. Det var ikke like mange i publikum denne gangen, men de var helt uberørt av dette. Med selvtillit i ryggen og scenepersonligheter som glødet, var det enda en vellykket konsert.

Reisen gikk videre til Konserthuset i sentrum av Örebro. Her ventet vi i spenning på gruppen Oscar Soul Experience. Vi ble møtt av frontvokalist Oscar, med et heidundrende ensemble av musikere. En skikkelig godtepose bestående av blåsere, gitarer, piano, trommer og bass. Oscar Soul Experience var i fyr og flamme. Trollbundet av gruppen på scenen ble vi alle revet med. Publikum danset, sang, klappet og lo. De serverte oss en musikalsk opplevelse proppfull av god stemning, sjel og energi. Oscar hadde en kraftig kjemi med publikum. Han hadde en evne til å dra i gang hele lokalet og stemningen mellom musikerne på scenen minte om skikkelig kameratskap. Det lå en god og varm stemning i hele lokalet, og publikum gikk derfra med gåsehud.

Etter en begivenhetsrik helg full av inntrykk og god musikk satt vi snuten hjemover mot Rena. Det var en utrolig lærerik opplevelse. Vi satt igjen litt klokere, og med en bredere forståelse for musikkbransjen, artist/manager-livet og hvor musikken er på vei hen.

Vill Vill Vest 2019!

Skrevet av: Benedikte Hågensen Svendsen

Vi i Rena Music har vært i Bergen for å ta tempen på Vill Vill Vest 2019.

Vill Vill Vest er en musikkbransje-festival som fokuserer på ferske artister og bransjeforedrag, på lik linje med by:Larm og Trondheim Calling. Festivalen holder til i Bergen, og har over årene vokst seg større og større. Syv stykker fra Rena Music har vært så heldige å få oppleve årets festival, og en unik mulighet til å lære mer om bransjen vi en dag skal jobbe i.

Festivalstart

Rundt 06 på morgenen var det avgang for de fleste fra Rena togstasjon, og etter et par trøtte timer ankom vi endelig Bergen. Starten på festivalen var på Litteraturhuset i Bergen, hvor vi etter å ha hentet festivalpass så vidt rakk det omtalte foredraget «Kvinner og toppledelse» med foredragsholdere Silje Larsen Borgan fra Little Big Sister, Kathrine Synnes Finnskog fra Music Norway og Tonje Kaada, daglig leder på Øyafestivalen.

– Jeg synes det var veldig interessant å høre om kvinners erfaring i en bransje jeg en dag skal være en del av, sier Johanne Frisk Isaksen.

«Mind the gap» ble holdt samme dag og var et foredrag om kvinners voksende rolle i musikkbransjen.

– Dette foredraget introduserte meg til flere aspekter ved bransjen jeg ikke var klar over på forhånd. Spesielt at det finnes egne interne nettverk for kvinner i industrien, hvor man løfter hverandre fram og gir muligheter til kvinner som utmerker seg. Dette foredraget syntes jeg understreket viktigheten av å støtte hverandre i en bransje hvor man generelt eller tidligere har vært underrepresentert, forteller Emma Tornes.

Hiphop-hovedstad

Bergen er kjent for å ha være en base for artister som representerer sjangeren hiphop, og har muligens Norges største miljø for sjangeren. Ikke overraskende var flere av foredragene og konserten preget av sjangeren, noe som gjorde Vill Vill Vest ekstra spennende for hiphop entusiastene.

Fra foredraget «Bergen vs The World»
Foto: Ragnhild Eithun

Det var flere foredrag å velge mellom denne torsdagen, men et som satte spor hos en av oss  var foredraget «Hiphop-hoder», hvor panelet besto av artistene Linni og Son of Light, og musikkjournalist, bransjemann og rap-connoisseur Marius Solberg, også kjent som Marve Fleksnes.

– De snakket veldig fritt om hvordan hiphop-bransjen har endret seg med årene, og hvordan de eldste artistene banet vei for de yngre. Son Of Light nevnte for eksempel at hiphop-miljøet er mer støttende og mottakelig for nyere artister nå, enn hvordan det var før, og at miljøet er mer støttende enn det har vært tidligere, forteller Benedikte Hågensen Svendsen.

Konsertstart

Etter å ha deltatt på dagens foredrag fikk vi en pust i bakken før kveldens konserter. Denne kvelden spilte en av de store snakkisene, nemlig Nora Collective´s nylig representerte artist; Kapteinen.

– Kapteinen er en relativt fersk artist, men jeg vil virkelig trekke frem han denne dagen. Med et show man skulle tro han hadde gjort flere ganger før, var han virkelig en artist jeg kommer til å følge videre med på, sier Sondre Ødegård.

Kapteinen
Foto: Benedikte Hågensen Svendsen

Ettersom vi hadde vært tidlig våken denne dagen, ble det tidlig hjem denne torsdagen for å være våken og klare til fredagens foredrag og konserter.

Utdanningsrettede foredrag

Denne fredagen valgte de fleste av oss å delta på foredrag som var rettet mot det vi lærer under Music Buisness-utdanningen alle tar på Høgskolen i Innlandet. Vi lærer en del om hvordan musikkforlag jobber, hva sync er og snakker mye om Spotify som streamingtjeneste.

– «Advice to young industry professionals/pres. by Music Norway» var et av de mest interessante foredragene. Her snakket fem erfarne bransjepersoner om sine erfaringer da de selv var ferske i bransjen. Det var fint å få tips av litt unge folk som jobber i samme bransje som jeg en dag skal ut i, sier Sturle Breivik.

Et annet foredrag de fleste var til stede på var «Spotify Playbook: Develop your Audience/pres. by Music Norway».

– Spotify snakket om sin utvkling, og hvordan artister kan benytte Spotify på best mulig måte. Hvis man ønsker å jobbe i musikkbransjen mener jeg det er viktig å vite hvordan man kan utnytte denne plattformen best mulig, forteller Sondre.

– Vi har Artist & Repertoire Management som emne dette semesteret, og de ga gode tips til hvordan man kan markedsføre seg som artist på Spotify, noe jeg kommer til å ha nytte av i faget, legger Johanne til.

Etter foredragene dro noen av oss på Egon i Bergen sentrum for å møte studenter som har gått på Music Business-linjene tidligere.

Foto: Ragnhild Eithun

– Det var spennende å høre om hva de gjør nå, og gøy å mimre litt sammen med de, forteller Johanne.

Nyoppdagede artister

Da fredagens konferanser var over var det tid for å lade opp til en ny kveld med konserter. Denne kvelden så vi blant annet Isak Shorty, Hedda Mae, Macho Mayne og dagens store sjokk; Tacobitch.

– For min del ble jeg mest overrasket over den unge Bergens-rapperen Isak Shorty. Sjelden har jeg sett en så ung artist rappe så rent og ha så steeez på scenen. Har virkelig troen på at artisten kommer til å gjøre det bra, sier Benedikte.

Hedda Mae var også et navn på alle lepper etter fredagens konsert på Kvarteret i Bergen Sentrum.

– Hun gjorde et veldig bra show som var underholdende å se på. En artist som synger veldig bra, med underholdende låter hvor man kan føle energien fra både artisten og bandet. En ny artist for min del, legger Sturle Breivik til.

Johanne, Olivia og Emma på konsert.
Foto: Ragnhild Eithun

Kveldens sjokk

Etter årets by:Larm fikk vi flere tips om at det var et band vi måtte få med oss, nemlig Tacobitch. Bandet beskrives som ambisiøse mennesker som er lei av å ikke ha det gøy, og fremførelsen som feststemt, teatralsk og sporty. Ingen av oss hadde sett bandet tidligere, og vi visste ikke helt hva vi skulle forvente. Tacobitch spilte på en liten intim scene på fredag, og på en enda større scene på lørdag hvor alle fra Rena Music dro for å få med seg denne intense konsertopplevelsen både for første og andre gang i løpet av festivalen.

Fra konserten med Tacobitch.
Foto: Benedikte Hågensen Svendsen

– Det føltes ut som at jeg har sett noe jeg ikke egentlig burde sett, ler Emma.

– Denne konserten gjorde aller mest inntrykk, showet var lagt til rette for at man skulle se noe helt unikt som man på ingen måte kan forvente seg å se, forteller Sturle.

– Dette er noe av det beste jeg har sett i hele mitt liv, legger Johanne til.

En felles konklusjon var at dette var den konserten som gjorde mest inntrykk.

Inntrykk

Lørdag var siste dag med festival, og siden det ikke var noen foredrag denne dagen samlet vi alle Music Business-studentene til en felles lunsj i en av leilighetene vi bodde i under oppholdet. Det ble laget varme rundstykker, egg og tomatbønner blant annet, noe som gjorde at vi fikk hentet oss inn til kveldens konserter. Vi benyttet lunsjen til å dele festivalens inntrykk med hverandre.  

En fornøyd Sondre.

– Jeg har nytt oppholdet fra start til slutt. Det er noe spesielt ved å samles og fordype seg i musikk, og alt som omfatter den. Muligheten til å innta relevant informasjon fra dyktige bransjefolk, og nyte musikk på kveldstid er en drømmetilværelse, sier Emma og legger til at hun ville deltatt igjen.

– Enig, stemningen under festivalen har vært bra uansett hvor vi har oppholdt oss, både på konferanser, konserter og ellers. Det har vært et veldig bra opplegg, legger Ragnhild Eithun til.

Festivalslutt

Etter å ha fått i oss litt mat og opplevd byen var det tid for kveldens siste konserter. Konsertene ble holdt på USF Verftet litt utenfor Bergen sentrum, det som var nytt denne kvelden var at alle konsertene ble holdt til på samme sted. I tillegg var alle konsertene på festivalens siste dag plukket ut og representert av forskjellige musikkselskaper.

Denne kvelden kunne vi få med oss artister som Musti fra Nora Collective, Jens fra Made, Ousu Leigh fra The Orchard, Finding Neo og Eirik Aas fra Vibbefanger Records og Saus fra Full Effekt.

– Ousu Leigh var en artist jeg ikke hadde noe kjennskap til fra før, og er en sjanger jeg ikke hører så mye på, men endte opp med å bli en av favorittene fra VVV, forteller Johanne.

– Svømmebasseng satte inntrykk på meg med stor innlevelse, fengende og dansbar indie-pop hvor de fikk publikum til å synge med, sier Olivia Voster.

– Eirik Aas var en av artistene jeg hadde sett mest fram til da han er med i et av mine favortittband; Hester V75. Han hadde en utrolig fin fremføring av sin nylig sluppet EP med strykere på scenen og er absolutt verdt å følge med på videre, legger Benedikte til.

Kvelden endte opp i andre etasje på USF Verftet da alle ville få med seg Tacobitch for første, og andre gang i løpet av festivalen. Med en utrolig innlevelse og sjokkerende sceneshow var dette en gøy opplevelse å få sammen siste dag.

– Den syke stemningen i publikum gjorde konserten ekstra spesiell å oppleve. Konserten var helt rå, avslutter Ragnhild.

Oppsummering

Festivaler som Vill Vill Vest er utrolig lærerikt og spennende for oss som vil jobbe i musikkbransjen, eller for de som allerede er i den. Festivaler som dette gir oss muligheter til å delta på foredrag med ulike type temaer, hvor vi kan få med oss tips til bransjen vi en dag skal jobbe i. I tillegg får man en ypperlig mulighet til å oppdage nye artister, og treffe andre i bransjen.

Johanne og Olivia.
Foto: Ragnhild Eithun

– Under festivalen oppdaget jeg mye ny musikk og artister jeg sannsynligvis ikke ville visst om uten å ha sett de på Vill Vill Vest. Festivalen bidrar til at artistene får et nytt publikum og eventuelt blir oppdaget, noe jeg synes er bra, forteller Sturle.

– Vill Vill Vest har innfridd på alle mulige måter, det var noe å få med seg fra morgen til kveld. Med sine fantastiske konserter og lærerike foredrag, kommer festivalen til å bli en prioritering i årene som kommer, mener Sondre.

Forventninger til Vill Vill Vest 2019!

Skrevet av: Benedikte Hågensen Svendsen

Noen av oss i Rena Music er så heldige å få muligheten til å reise til Bergen for å være med på årets Vill Vill Vest. Dette gir oss en mulighet til å lære mer om bransjen vi en dag skal jobbe i, og å se uprising artister på noen av Norges største scener.

Vill Vill Vest er en nasjonal musikk- og bransjefestival som arrangeres i Bergen hvert år. På samme måte som by:Larm og Trondheim Calling får ferske artister spille på noen av Norges største scener og vise seg fram for nytt publikum. I tillegg er festivalen spekket med spennende foredrag om, og av personer i musikkbransjen. Her får man muligheten til å bygge nettverk med noen av bransjens største aktører, noe som er en fin mulighet for oss som vil ut i musikkbransjen i fremtiden.

Rena Music består av Music Business Management og Music Business Production studenter, og under årets Vill Vill Vest vil det være 7 stykker fra Rena Music tilstede. Vi har spurt disse noen spørsmål på forhånd av festivalen hva de gleder seg til, og hvorfor en slik festival er viktig.

1. Hvorfor vil du dra på Vill Vill Vest?
2. Hvilke foredrag ser du fram til å se under årets festival?
3. Hvilke konserter skal du få med deg under årets festival?


Johanne  / 22 år / Music Business Production, 2. året /
Jojofresh64@hotmail.com / @Johvnne /

1. Under årets by:Larm hadde jeg en studentstilling, hvor jeg jobbet som artistvert. Når jeg denne gangen skulle dra på Vill Vill Vest, ville jeg heller oppleve festivalen på en annen måte og gikk for delegatpass. Slik kunne jeg få med meg foredrag som er relevante for meg, og se alle konsertene jeg ønsket.

2. «Kvinner og toppledelse i musikkbransjen» med Tonje Kaada fra Øyafestivalen, Silje Larsen Borgan fra Little Big Sister, og Kathrine Synnes Finnsnes fra Music Norway. Vil også få med meg «Fra sub til pop: veien fra undergrunn til mainstream».

3. Iris og Svømmebasseng er et must for min del.


Benedikte / 28 år / Music Business Management, 2. året /
benediktesve@gmail.com / @benediktesve /

1. Jeg har lang erfaring med festivaler og konserter, men synes det er viktig å ta del i festivaler som Vill Vill Vest, by:Larm og Trondheim Calling fordi de gir ferske artister muligheten for et nytt publikum. I tillegg er det utrolig mange lærerike og spennende foredrag som alltid er bra å få med seg.

2. Synes spesielt «Kvinner og Toppledelese» og «Mind The Gap» om kvinner i musikkbransjen virker spennende og viktig. I tillegg synes jeg de «27 viktigste kvinnene i musikkhistorie» og «Hiphop-hoder» er et must. «Låtskriverpanel med Myra, Emir og Thea Hjelmland» er også gøy og lærerikt.

3. Det er utrolig mange jeg vil få med meg i år; Kapteinen, AVGVSTS, Eirik Aas, Saus, Kamara, Tacobitch og Sojuxlinni er noen av de.


Ragnhild / 20 år / Music Business Management, 2. året /
ragnhild.eithun@hotmail.com / @ragnhildeithun /

1. Det er veldig lærerikt, spennende foredrag fra bransjefolk og man får muligheten til å se nye up and coming artister.

2. «Kvinner og toppledelse i musikkbransjen», «Bergen VS the world», «Det brenner på Dass – men hvem slukker den?» og «Advice to young industry profesionals» vil jeg få med meg.

3. Jeg har lyst til å få med meg så mange nye som mulig, men vil i alle fall se Hedda Mae, Pikekyss, og Kapteinen.


Sturle / 19 år / Music Business Production, 1. året /
Sbreivik99@gmail.com/

1. For å oppdage nye artister og gå på foredrag for å lære meg om bransjen.

2. De jeg synes er viktigst å få med meg er «Psykisk helse i musikkbransjen», «låtskriver panel med Emir, Myra og Thea Hjelmeland» og «Alt du trenger å vite som ny artist».

3. Har ikke kjennskap til å så mange av artistene, men er veldig spent og vil få med meg så mange som mulig.


Sondre / 26 år / Music Business Management, 1. året /
sondreodegaard@hotmail.com / @sondreodegaard

1. Jeg drar på Vill Vill Vest for å tilegne meg mer bransjekunnskap, få et større nettverk innenfor bransjen jeg ønsker å jobbe i og for å se både kjente og ukjente artister på scenen.

2. Flere av foredragene blir holdt samtidig, så det er ikke mulig å få sett alle, men jeg ønsker å få med meg så mange som mulig.
– Advice to young industry professionals / pres. by Music Norway
– Psykisk helse – hva er det vi egentlig snakker om?
– Låtskriverpanel / pres. av Nopa
– Hiphop-hoder
– It´s the end of the world as we know it
– Spotify Playbook: Develop your audience / pres. by Music Norway
– Morten Harket in Conversation
– TONO x Vill Vill Vest
– Hva skal du med et musikkforlag? Pres. av Musikkforleggerne
– Fra sub til pop: Veien fra undergrunn til mainstream / pres. av MUO

3. Iris, Kapteinen, Kamara, WHALESHARKATTACS, SOJUXLINNI, Alva Ravn, Hedda Mae, Pikekyss, Ol´Burger Beats & Vujo, Tacobitch, Bjørn Torske, Finding Neo, Eirik Aas, Svømmebasseng, og Verdensrommet. Dette er noen av artistene jeg ønsker å se, men det gøyeste med festivaler som Vill Vill Vest er å oppdage nye artister.


Olivia / 20 år / Music Business Production, 1. året /
@oliviavoster

1. Ønsker å lære mer om bransjen jeg en dag skal jobbe i.

2. Gleder meg aller mest til «Hiphop-hoder», «Sync og identitet» og «Klubbkultur».

3. Isah Shorty, Kapteinen, Fakethias og Verdensrommet blant annet.


Emma / 21 år / Music Business Production, 1. året /
Emma.I.Thornes@hotmail.com / @etornes

1. Jeg vil på Vill Vill Vest for å få et bedre innblikk i og lære masse om en vanvittig spennende bransje. Også for å få et lite avbrekk i studiehverdagen og høre masse bra musikk!

2. «Mind the Gap», «Advice to young industry professionals», «De 27 viktigste kvinnene I musikkhistorien», «Låtskriverpanel», «Det brenner på dass men hvem skal slukke den?», «Vill Vest x TONO» og mange flere.

3. Isak Shorty, Alva Ravn, KAMARA, Mandalai Lamas og Kapteinen for å nevne et par. Gleder meg til å høre mange nye, gode artister.

« Eldre innlegg

© 2020 Rena Music

Tema av Anders NorénOpp ↑